Заводной апельсин (1971)

«Заводной апельсин» стал одним из ключевых фильмов в фильмографии Стэнли Кубрика и одним из самых обсуждаемых проектов мирового кинематографа XX века. Режиссёр не только поставил картину, но и самостоятельно адаптировал сценарий по одноимённому роману Энтони Бёрджесса, сохранив основные идеи произведения, но дополнив его собственным визуальным и смысловым рядом, который делает фильм самостоятельным артефактом, не зависящим от первоисточника. Действие разворачивается в вымышленном неопределённом будущем, где молодёжные банды регулярно устраивают разборки, грабят и нападают на прохожих, не чувствуя никакой ответственности за свои поступки. Главный герой — Алекс, лидер одной из таких банд, для которого насилие и жестокость являются формой досуга и способом самоутверждения. Его привычный распорядок жизни рушится после того, как он предает своих подельников и попадает в тюрьму. Тюремная администрация предлагает Алексу участие в экспериментальной программе, которая должна полностью подавить у человека желание причинять боль другим, заставляя его испытывать физический дискомфорт при любых агрессивных мыслях. После прохождения процедуры Алекс возвращается на свободу, но его жизнь оказывается куда сложнее, чем он предполагал: общество не готово принять человека, который больше не может выбирать, что хорошо, а что плохо. Картина сочетает в себе черты криминального триллера и жёсткой социальной фантастики, поднимая вопросы о свободе воли, этичности принудительного «исправления» людей и границах государственного вмешательства в личную жизнь. Для создания вымышленного мира Кубрик использовал смесь английского и русского лексикона, а саундтрек, в который вошли произведения классической музыки в неожиданном сочетании с электронными звуками, стал неотъемлемой частью атмосферы фильма. На момент премьеры «Заводной апельсин» вызвал бурную полемику из-за откровенных сцен насилия, многие обвиняли Кубрика в пропаганде жестокости, поэтому в Великобритании фильм был запрещён для публичного показа более 30 лет. Спустя десятилетия картина получила признание критиков и зрителей по всему миру, была включена в реестр Национального реестра фильмов США как имеющий культурное, историческое и эстетическое значение, а в 2008 году журнал Empire признал его лучшим фильмом всех времён по версии критиков.